《辞海》中有牡丹的记载:毛茛科芍药属落叶灌木。原产中国的传统名花。又称木芍药、洛阳花、鹿韭等。花大而多变，色彩艳丽，富丽堂皇，被誉为花中之王。南北朝时始栽供观赏，至隋已成奇花，唐时牡丹为皇宫珍品，开元年间长安栽培很盛，北宋时牡丹栽培中心自长安移至洛阳，号称"洛阳牡丹甲天下"。传说唐女皇武则天亲昧牡丹，自唐以来世人盛爱牡丹，至今不衰。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城"。牡丹是中国的国花，更是中国这个国度诗意的精神坐标和文化图腾。古往今来，文人骚客歌咏之，丹青妙笔摹画之，人们把对牡丹的艺术感悟、对美的憧憬与向往升华为一种情感、一种意象、一种文化。在诸多表现牡丹的艺术载体中，丹青的挥洒写意是最直观、最能体现作者思想的一种表现艺术，具有强烈的视觉冲击力和高度的艺术感染力。国画家通过水墨绘画语言和手法的运用，捕捉牡丹美的瞬间、表现牡丹美的内涵、升华牡丹美的意蕴，深化牡丹的艺术价值，具有得天独厚后条件。

“何人不爱牡丹花？占断城中好物华”。司玲女士的牡丹作品，发轫于一个中原女儿对牡丹的深情挚爱，肇端于一颗艺术心灵对自我的不断超越。她为了学画牡丹曾移居洛阳十年，花开时她与牡丹朝夕相伴，体察牡丹花朵的风雨阴晴，花毕时她与牡丹日夜相守感悟牡丹枝叶的春夏秋冬，她以女性画家独有细腻敏锐情感，用唯美的笔墨语言追逐牡丹内在美的律动，用内心的艺术激情感悟国色牡丹的神韵。既有浪漫的气息，又有理性的色彩，在传统与现代的互动中追寻至真至诚的审美取向，在物质与精神的交融中再现至善至美的精神皈依，抒写了一曲对国花牡丹的深情礼赞。

“国色朝酣酒，天香夜染衣”。司玲用笔墨符号在宣纸上构建的艺术境地，展现出了一种诗情画意的美感与飘逸灵动的气韵。她着眼于牡丹的内在神韵与大气，在笔墨中注入情感，用独特的艺术灵性把花中之王的天生丽质、绝代风华表现得淋漓尽致、妙趣横生。古人云，境由心造，象由心生。画家在平和宁静淡泊的心境中，发现的瞬间与心灵感悟的融合，在“思与境谐”、“神与物游”的创作实践中，追求“无我之境”、“韵外之致”的境界。用笔墨在摇曳生姿的牡丹花影中捕捉动感，用笔墨在天真浪漫中牡丹特写中定格最迷人的瞬间。司玲在写意牡丹作品的创作中己经有了良好的开端。

“枝头千朵迎风开，沐雨国色繁如海。凝珠闪烁碧如翠，园中天香扑鼻来”。这是司玲题在自己牡丹作品的一首自作诗。司玲喜作诗，她在对牡丹的写生与创作的实践中，写下了大量的以牡丹为主题的诗歌。其中五言、七言绝句，多在她的牡丹画作题款中出现。的确在她的诗歌中，不仅有大量画面的形式涌现，而且处处扬溢出构图的美境。在她的画作中不仅有诗句的题拔，而且都是诗的情愫诗的意味。她追求诗中有画，画中有诗。在对牡丹诗意追逐中，她的写意牡丹逐渐呈现出，清新的格调、抑扬的韵律、优美的意象、丰富的意蕴，她在宣纸上提升了国色天香牡丹的审美趣味和艺术境界。她在写意牡丹的艺术道路上走得殷实而宽广。在融入个人情感和理解的创作中，一別女性娟秀柔弱的笔触，用笔狂放、大胆，清新丰润为基调，在浓淡破墨中，表现出花中之王的与众不同的清傲，暗许芳心无寄处，香韵隨花己销魂。伏案俄顷红粉淡，影瘦袍肥隐玉人。她把牡丹拟人为国色天香的玉人，倾注了自己对美的理解和追求。

“疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞”。走进司玲的水墨牡丹世界，我们感受到的是美是真，是画也是诗，更是一个多彩的生活，诗意的人生。

 “路漫漫其修远兮……”。人生道路漫长，书画艺术亦然。愿司玲的艺术人生之路走的更远更宽。

                                                                                张忠贤